郑俭先生
11月13日，“草原情怀——郑俭山水画展”在包头美术馆开展，本次画展展出了郑俭先生几十年创作的75幅作品，受到了现场观众的一致好评。美术学院院长乌力吉教授、苏和教授，民族艺术学院院长陈晗晟教授出席开幕式及研讨会。 郑俭先生为1941年生人，毕业于内蒙古师范学院艺术系，是中国美术家协会会员、内蒙古师范大学美术学院教授，曾荣获内蒙古文学艺术创作萨日纳奖。他的作品多次参加全国美术展览、全国专题美术展览、在日本、韩国、苏联、香港等国际展览并被收藏，在《美术》《美术研究》《中国书画》《中国艺术》《美术观察》等专业画作刊物刊登。 郑俭的画作以西部草原、沙漠、戈壁为题材的新样式草原山水画形势符号，其作品风格朴实，画风雄浑。其画以黑白两种颜色搭配、调和，用浓重的墨色，层层重叠，通过色彩的深浅把景色浓缩在黑白巧妙组合的画面中，在绘画艺术中，黑白画往往更富意境，给人一种气质典雅的感觉。 乌力吉院长从艺术创作的规律、继承传统和创新的难度对郑俭的画作给予了高度评价，对郑俭具有内蒙古草原特色的山水画给予了肯定，从艺术的理解上他以“辽阔”“博大”“深沉”“苍凉”来形容郑俭的草原山水画。 民族艺术学院院长陈晗晟认为：“郑俭的大漠草原山水画有自己独特的风格，对于中国山水画具有独到的创新意义。郑俭的画作从题材、风格上都具有郑俭艺术符号。”张群、刘江、王晓宏、杨森茂等许多艺术家也谈及了自己对于郑俭山水画风格的看法。大家在其乐融融的氛围下，共同研讨郑俭山水画作品的艺术风格及价值。 草原情怀”郑俭山水画展由包头市文化新闻出版广电局、包头市文学艺术界联合会主办，包头美术馆、包头美术家协会承办。展览时间从11月13日开始至11月20日。
画展开幕式郑俭先生致辞乌力吉院长致辞画展现场郑俭先生在研讨会上发言美术学院苏和教授在研讨会上发言美术学院院长乌力吉教授在研讨会上发言民族艺术学院院长陈晗晟教授在研讨会上发言
作品赏析
漠原艳阳 37x66.5cm 1995西部原野 40.3x50.5cm 1987羊道无尽之二 44.7x68cm 2006鄂尔多斯情怀之一 53x44.2cm 1997鄂尔多斯情怀之三 68x45cm 1997鄂尔多斯情怀之二 68x45.6cm 1997塞北牧歌 70.2x45.8cm 1989漠原朔风 68x66.5cm 1990茫茫漠原之二 67.5x69cm 1991北原热风 63.7x66cm 2009苍原之七 45x68.5cm 1997风沙东流水之四风沙东流水之五 45x68.7cm 2009风沙东流水之七 45.4x68.4cm 2009风沙东流水之九 45x68.5cm 2009大漠气韵之六 50.1x39.9cm 2009草原 荒漠 沙柳 95x178cm 1999大漠气韵之五 50.4x41.5cm 2009
以意造像 因心布境 ——读郑俭的草原山水画
在当代视觉图像泛滥的文化条件下，水墨画一直在生存的困境中徘徊，因为它既要突破传统的桎梏，又要走出自身在当下的困境。另外谈论水墨画时总离不开传统与现代、东方与西方等问题，在这种思维下艺术家本质上仍然是传统与东方文化的对象，而形式语言的实验也同样被对象化了。郑俭的艺术似乎脱离了这种思维的轨道，作品虽然表现草原戈壁题材但格调没有停留在草原风情画的层面，他没有刻意地追求形式，也没有一味地表现自我，而是在水墨语言特有的规定性中合乎逻辑地表达了自己内心的意象。 研究一个艺术家的作品时，重要的不在于他表现了什么样的内容或创造了什么样的形式，而在于他为什么要这样表现或创造。郑俭是一位有责任心的艺术家，为了改变民族地区美术创作中山水画的薄弱环节，在表现题材方面选择了一个十分艰难的范围，即草原、戈壁和大漠等无山无水的“草原山水画”新题材。他知道自己的这一选择在古今中国画笔墨与形式中根本没有可借鉴的方法，只有自己独自去探索研究，为此多次深入戈壁草原体验生命自然的根源，寻找自己心灵深处对草原文化精神的真实感受和视觉形象，从而构筑了表现心性的笔墨语言。 从一幅画中可以看出一个人的品格，品格即人品，人品是艺术家综合素质，是从内在精神品格到外在的学识修养。郑俭师承曾经在内蒙古师范大学美术系执教的邱石冥、卢宾、高帝、妥木斯先生，后来又到中央美术学院贾又福工作室学习深造，经过多年的创作实践和画论研究提高个人品格的训练，在艺术观念和思想方面有了自己独到的见解。他心气平和、潜心钻研、不急功近利，为了寻觅真正属于自己的笔墨方法在师承研习的传统基础上孤寂地进行探索实验，在自我心性的涵养中获得了使传统能够重生的新范式。就山水画而言，过于写实失于意境，过于写意则易于陷入程式，郑俭的画居于两者之间，他从写生中获取真情实感，但不囿于写生，作画时把握写生的意象，再将笔墨倾泻其间，追求艺术创作上至高至极的境界。 独特的形式语言是艺术家个人意志的再现和情感的符号。对传统尊重而不迷信，学习而不依傍，分析而不盲从正是郑俭治学的过人之处。我们从他早期以西部草原、沙漠和戈壁为题材的新样式草原山水画形式符号中可以看到画家独有的审美意趣和价值取向。如《草原秋韵》、《茫茫漠原》等系列作品中浓重的墨色已开始有别于黄宾虹晚年浑厚华滋、意境深邃的“黑密厚重”画风。他是从自己的审美角度出发，通过作品的形式语言试图探索儒、释、道、禅之自然生命的本质精神，可以说在禅风的直接陶然之下，澄观一心，闲淡自然，不断领悟印证艺术之真谛，逐形成了自己新的形式语言。其作品中的山水都是有感而发，既非亦步亦趋的临摹，也非空穴来风的抽象，有了一定的程式，这种程式有传统的研习和先生的传授，但最终都融化到自己的精神之中，是艺术家追求的超越物象之人文思想和精神意义。 一切优秀的绘画作品对艺术家来说既是从心而生，又有随心所欲，运化自然之义。怎样把传统的形式语言变成表达自我心性的方式是郑俭开拓北方草原、沙漠、戈壁新题材绘画的主要目的。他深信只有得自心灵深处的东西才能在人们的心灵深处产生触动，他对自然的感受是草原自然万象的生命精神，是沙漠戈壁困苦自然环境下的人类生存能力。如《雪原味璞玉》、《大漠气韵》等系列作品虽然只是以抽象的点线与笔墨造型，画面所表达的却是自己心灵直接体验与领悟的物态天趣，在这里笔墨只是创造境界的重要手段与载体，在画面形式语言中，感觉、经验、思考和记忆都通过笔触发挥出来。他重视笔墨转换的形式构成，尤其是大泼墨的山水，墨色的构成、空间的分割和点线面的关系均反映出现代艺术的影响，而且没有刻意地追求现代和模仿的痕迹。他的现代性是来自对生活的感受与体验，来自于表现现实的情感与意识的需要。所以这些画好像是作者心灵的感应和内心的独白，在作品的笔墨及对客观物象的概括中充满了心灵与自然的碰撞。 郑俭经过严格的笔墨训练，从复杂的万象之中提纯出点线面的各种不同形式元素及构成法则，用来构筑自己的笔墨样式与图式结构,把客观的空间转换为主观的、感觉的、经验的空间。所以画面中大面积的墨色不仅符合题材的逻辑，也是水墨画的独特优势。如《戈壁无声》中主要用非常淡雅的墨色描绘戈壁草原之广阔、辽远、安静与淡然，画面具有强烈的现场感。这中心造的笔墨符号以最大的自由谱写画家的意象心境，就是说笔墨在自在无碍的挥洒中以其优美的韵律表现着形与神、心与物、情与景高度融合，也是艺术家深深眷恋的草原文化精神在其形式构成中的超越性表现。
乌力吉 2016年7月8日于呼和浩特
